El pintor leonés Adolfo Álvarez Barthe en su exposición Asunción en la galería Ármaga. Fotografía: Camino Sayago
Reproducimos el artículo publicado por Tam Tam Press escrito por Camino Sayago:
Adolfo Álvarez Barthe regresa a la galería Ármaga (Alfonso V, 6. León), tras más de una década, con “Asunción”. Una exposición pausada y luminosa en la que conviven sus últimas obras con algunas de otras etapas. El artista leonés se sumerge en la elevación para transcender con una pintura que invita a la contemplación a través de transparencias y veladuras que unen pasado y presente, mundo clásico y contemporáneo. Se podrá visitar hasta el 9 de mayo.
En la obra poliédrica de Adolfo Álvarez Barthe se entremezclan las voces de los poetas con un microcosmos iconográfico múltiple, en el que resuenan los ecos de su yo más íntimo, diluido entre los parámetros de la antigüedad clásica y los de su tiempo, con un discurso que se afianza en la técnica. Una técnica que no la hace nadie -el temple, muy empleada en la Edad Media – y que aporta esa luminosidad especial que distingue a su pintura. Porque como el mismo dice “nunca he estado en la moda y eso hace que yo no haya pasado de moda. Tengo una raíz en la Nueva Figuración madrileña de los años 70 y 80, pero es una referencia muy lejana. No he estado en ningún movimiento, ni me he acercado. No he sido informalista, no he sido pop, no he sido tal, ni he sido cual”.
Desde 2012 no había vuelto a exponer en Ármaga. Ahora, llega a la galería leonesa con “Asunción”, una muestra reveladora que da título a una selección de 42 obras, creadas durante un episodio vital diferente, doloroso, pleno de espiritualidad y una trascendencia que se traduce en los temas, los formatos e incluso en la presentación de las piezas. “Esta exposición se llama Asunción precisamente porque quiero que todas estas piezas salgan de sí mismas, se eleven, se transfiguren y trasciendan, que eso es algo que ya tenía mi arte, pero lo tenía a niveles de historia”. A propósito de las obras que presenta recurre a una anécdota: “Una vez me dijeron que como pintor era un arca de Noé. En estos tiempos de disolución en la Contraloría Occidental he cogido un arca y he metido una pareja de todo lo que hay, esperando el diluvio. Entonces, aquí está Occidente entero, entero, desde Grecia sin cristianismo hasta Europa con cristianismo”.
Entre estas 42 obras solo una escultura -Jardín cerrado- de 2022, en el que el artista guarda su universo privado, poblado de nubes, conchas, retablos de vírgenes bizantinas y de los apóstoles San Juan, San Lucas, San Marcos y San Mateo. Además de observadores como Dante, Luis Sáenz de la Calzada y Santa Teresa de Jesús. Todos ellos mediadores para adentrarse en la contemplación.
Sueño y vigilia
Las transparencias y veladuras son, según explica el propio Barthe, el medio para dar forma a un presente eterno donde sueño y vigilia conviven. Le permiten sugerentes efectos luminosos. Pero tras éstas, también se esconde el interés del artista por atrapar la mirada del espectador. Reconoce que es un hombre muy asediado por el dios Eros: “Esta técnica de veladuras solo se puede hacer con una emulsión, que puede ser de muchos tipos, con huevo, con óleo resinosa, vinílico incluso, pero todas esas emulsiones son como la propia carne nuestra, una emulsión. Sí quieres dar un tono de atracción física al cuadro, igual que el tono que, por ejemplo, acabo de ver en la piel de un chico negro subsahariano que subía por Ordoño, esa piel que es negra es de tal luminosidad, de tal transparencia que solo se consigue con una emulsión. De la misma forma quiero que mis cuadros tengan ese poder seductor físico también. Está lo espiritual, pero está también lo físico. El erotismo es algo profundamente espiritual”.
Más allá de la emulsión perfecta, las matemáticas, las proporciones del cuerpo humano y la luminosidad de ese mismo cuerpo permiten a Adolfo Álvarez Barthe interpretar los misterios que cargan de sentido el mundo. “Igual que lo que hablábamos antes, que una piel hermosa nos atrae, también nos atrae, se diga lo que se diga, la sección áurea que es la de un cuerpo humano perfecto. Bueno, y la de otros organismos, hasta microorganismos. En el fondo soy un seductor, quiero que el objeto te llame y tú piques”.
Amantes separados
En esta ocasión, como en otras, la exposición incluye un tema recurrente en la producción del pintor: Amantes separados, que es un gran fado de Amalia Gaviria que lleva haciendo treinta años, pero de maneras distintas. “Aquí cuadran mucho, porque todo está muy entonado cromáticamente” asegura. Se puede ver a Xabi Alonso, cuando era joven e ingresó en el Real Madrid; las actrices Romy Schneider y Anita Ekberg, y el actor y director de cine italiano Giancarlo Giannini. “Este es un tema que yo hice desde siempre y que siempre lo hago de manera distinta en cada época de mi vida. Me atrae muchísimo, y lo detalla: “Ellos dos están en una ciudad distinta. Todos tienen un lunar. Mira a Anita Egbert, que tiene la serie de tres estrellas. Solo se ven dos. Esa es la constelación de Orión. Ellos están unidos por la carne en el cielo. Uno está en Berlín, otro está en Pompeya, pero en el cielo”.
Los formatos
“Los formatos es la única licencia que me he dado de cambiar a lo largo de mi carrera. Hace unos años ya, con el calendario y tal, ¿te acuerdas? Sí, con el redondo, con el tondo. Eso fue en el año 2021”, asegura. Y es cierto que en esta exposición ha cobrado importancia. “He tensionado los formatos porque esta cosa de la espiritualidad te lleva a hacer alguna cosa con el formato, porque la técnica va a ser la misma, más perfeccionada, pero la misma. Te obliga, porque un formato es una cosa muy interesante. Entra por los ojos de una manera o de otra. Vertical, horizontal, tondo, redondo, tal, tal, tal, tal. Me he dado cuenta de que los he ido tensionando con los años. Y todo es, no por una cuestión pictórica como tal, sino por una cuestión filosófica, espiritual, religiosa. Tiene que ver con la creencia, con la elevación. He tardado sesenta años en saber ponerme en las manos de Dios y ha sido gracias a la enfermedad. Y tan tranquilo”.
Entre los proyectos que sobrevuelan en su agenda para este año figura una exposición conmemorativa sobre el poeta portugués Camões en la Biblioteca Nacional. Participará con catorce ilustraciones más el cartel para dar vida al escritor, del que poco se sabe.
Por Camino Sayago
Publicado en Tam Tam Press el 15/04/2026